Раннее церковное Средневековье и романский стиль

Раннее церковное Средневековье и романский стиль

Вместе с утверждением христианства среди западных народов происходит ломка старых традиций, меняются мировоззрение и психология людей, их художественные вкусы. На рубеже IV–V вв. блестящим выразителем этого перелома стал Аврелий Августин. Он вывел понятие прекрасного за пределы искусства, соединив его с понятиями добра и истины, а произведения искусства считал только выражением абсолютной божественной идеи. Высшими видами искусства поэтому он считал архитектуру и музыку как отзвук Божественной мудрости.

Соединение христианства и остатков античности с местными культурами молодых варварских народов, сохранивших глубинные пласты мифологических представлений, определило многообразие культурной жизни средневековой Европы. Плодом этого соединения стал романский художественный стиль. Но если в его названии прослеживается связь с античным искусством Рима (Roma), то возник он в германском ареале, усвоившем римское наследие.

Первым этапом в становлении романского стиля было каролингское, а затем оттоновское возрождение. На него повлияли также византийское по сути искусство Равенны и Сполето, книжная миниатюра, каталонская библейская живопись. Искусство этого времени восприняло христианскую, а не классическую, античность и церковную культуру раннего средневековья.

Как общеевропейское художественное явление романский стиль возникает в XI–XII вв., когда феодальный строй достигает зрелости. Укрепление Церкви и папства в результате клюнийской реформы привело к тому, что Католическая церковь становится интернациональным центром феодального мира. Обладая монополией в духовной жизни и образовании, Церковь руководит и культурным развитием. Марк Блок, французский историк, замечает: «Поразительный расцвет искусства в феодальную эпоху, по крайней мере с XI в., не только создал в глазах потомства неувядающую славу этой эпохе в жизни человечества. Искусство служило тогда языком для выражения наиболее возвышенных форм религиозного чувства, равно как и для столь характерного взаимопроникновения священных и мирских сюжетов, самыми наивными свидетельствами чего остаются некоторые фризы и капители в церквах. Но, кроме того, искусство очень часто служило как бы прибежищем для духовных ценностей, которые не могли проявиться другим способом».

Начало нового стиля было связано с эволюцией базилики. В основание церкви теперь была положена форма римского креста. Центральный неф перерезается поперечным. Появляются церкви с апсидами на противоположных концах (церковь в Фульде). Под апсидой располагались крипты. В результате создается более статичная композиция и впечатление замкнутости церкви, ее отделенности от мира. Наряду с античными колоннами появляются массивные опоры. Все здание становится более громоздким. Большие плоскости стен покрываются богатой росписью.

Расцвет романского стиля во второй половине XI в. и в XII в. был вызван глубокими переменами в разных областях духовной культуры. В это время был записан героический эпос, саги и сказания, родилась рыцарская любовная поэзия, начался расцвет схоластики. Феодальная раздробленность Европы привела к сложению множества школ. Однако романская «модель мира» и сильная религиозная вера выразились, прежде всего, в величественных и монументальных архитектурных формах и соответствующих им живописи и прикладном искусстве. И хотя рыцарский замок, монастырь и храм были основными архитектурными сооружениями, именно монастырская церковь с наибольшей полнотой выразила дух эпохи. Начавшаяся в каролингское время эволюция храма привела к тому, что главенствующим на Западе стал вытянутый в плане базиликальный храм. Форма латинского креста как бы напоминала о «крестном пути» как необходимом этапе к искуплению и воскресению. Позднее появляются характерные для романского стиля цилиндрические и крестовые своды, сменившие плоские деревянные или каменные крыши. Они придавали соборам особую привлекательность и гармонию. Сложность и загроможденность внутреннего пространства привели к тому, что для росписи храмов составлялись программы из исторических библейских сюжетов, которые можно было рассматривать последовательно во время прохода к алтарю и обратно, причем в выборе сюжетов не было строго установленного канона. Романский стиль отличается развитием культовой пластики и скульптурного декора, причем ведущей формой становится рельеф как переходная форма от декоративной варварской пластики к круглой скульптуре. Монументальные и в то же время глубоко эмоциональные распятия из дерева и камня являются наиболее впечатляющими произведениями романского искусства. Как и изображения Мадонны на троне и святых, они, в сущности, были горельефами и пока еще не отделились от плоскости стены. Таким образом, романский храм создавался архитекторами, скульпторами, живописцами и был результатом синтеза разных видов искусства.

Романский стиль по-разному развивался в отдельных странах Европы. Так, если Италия дольше других сохраняла базилику, а затем через романский стиль вошла в Ренессанс, практически минуя готику, то в Центральной и Северной Франции быстро начала развиваться именно готика. Классический романский стиль утвердился в Германии, особенно в Рейнской области. Его создателями были саксы – народ, последним принявший христианство в Европе. Самые крупные романские соборы в Вормсе, Аугсбурге и Бамберге были построены саксонскими князьями. Вместе с тем все наиболее значительные памятники романского стиля созданы мастерами из разных регионов Европы и разных художественных мастерских. Из русских летописей известно, что «мастеры из немец» трудились над храмами ВладимироСуздальской Руси. Ломбардские архитекторы работали в Германии и Швеции, английские живописцы – в Испании, а византийские мастера – в Южной Европе. Вот почему романский художественный стиль можно по праву назвать общеевропейским.